notas | artes visuales | |
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ANALISIS DE
OBRA Café nocturno / (1888) de Vincent Van Gogh -Uno de los cuadros ambiciosos, planificado y relatado en sus cartas: "Altero el color del techo y las paredes, se trata de un lugar donde uno se puede buscar la ruina, volverse loco o cometer crímenes" -Deformación de la perspectiva, ambiente alcohólico. -Proyecta el cuadro desde el punto de vista de quien está presente, un cliente inmerso en la situación, instalado en una de las mesas del fondo, protagonista de esta obra. -Las sillas en primer plano a la izquierda refuerzan esta idea de que el salón tiene continuidad. -Con el movimiento en dirección circular en cada una de las lámparas superiores, recrea esa sensación hipnótica de la luz en la retina de quien está sumergido intensamente en la noche. -El camarero mira hacia el espectador, hacia quien está sentado en aquella mesa, en realidad. Quien fue Vincent Van Gogh? -Modelo de artista enunciado por el previo romanticismo. -Fiel a la autenticidad a costa de la pobreza e incomprensión -Hombre profundamente religioso, fue predicador en sitios donde vio condiciones infrahumanas de trabajo (minas de carbón por ejemplo). Luego de impresionarse con el arte de Millet, quiso hacerse pintor. -Carrera corta desde que se decidió a pintar hasta que muere paan solo 10 años, vividos como intenso aprendizaje con la urgencia excesiva de quien sabe que ha empezado tarde. En los últimos 3 pintó los cuadros en que los cuales se basa su fama -Intentó suplir la falta de formación con un entrenamiento permanente. -Su hermano Theo, lo ayudó económicamente. -No vendió un solo cuadro en vida. "He comido a mediodía, pero esta tarde será preciso que coma un pedazo de pan. He estado ocupado de tal modo desde el jueves, que de jueves a lunes no he hecho más que dos comidas, por lo demás no tenía más que pan y café, que todavía estaba obligado a beber a crédito y que debo pagar hoy. Así que si puedes, no te demores en enviarme algo de dinero." -Admiró como nadie antes las estampas japonesas y ambicionó un arte que llegara tanto a ricos coleccionistas como al hombre común y que al verlos le proporcionara placer y consuelo. -El impresionismo habia expresado ya todo su potencial. Ahora era necesario liberar la paleta. -Se decide por un uso arbitrario del color para expresar ciertas cosas con mas fuerza. Mientras en pintores anteriores sus cuadros hablaban mas del tema, de la naturaleza, de los efectos de la luz, en Vincent los cuadros hablan mucho mas de él mismo que del tema en cuestión, o mejor: sentimos el espíritu de Van Gogh a través del tema elegido, sus ganas de vivir, sus ganas de crear.... y en varios otros cuadros su sensación de locura y de muerte. -Pintó cipreses, olivos, girasoles, campos, los rayos del sol y las cosas mas humildes y cotidianas. -No se preocupó por la representación fotografica de la realidad, Van Gogh lo hizo para expresar lo que sentía tergiversando lo que hubiera que tergiversar para beneficio de sus fines. |
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Dos Potencias Se Saludan
on-line desde el 29 de Agosto de
1999
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